philip glass est né à baltimore, il étudie le violon dès l' âge de 3 ans puis la flûte et le piano, il découvre la musique classique à travers les invendus que son père rapporte de sa boutique de réparations de radios et de ventes de disques.

après des études de mathématique et de philosophie il s' inscrit à la juilliard school de new york, il y rencontre steve reich, les oeuvres minimalistes ultimes de réussites

avec qui il se lie d' amitié, d' abord attiré par le sérialisme il se tourne finalement vers des compositeurs anticonformistes tels que harry partch, influence sur la musique minimaliste et visionnaire

charles ives, techniques musicales avant-gardistes et populaires

henry cowell, moondog, le grand maître du contrepoint dans la musique

il cherche sa voie et s' installe à paris pour y suivre des cours sous la direction de nadia boulanger, il découvre la musique indienne en 1965 pour transcrire en notation occidentale une oeuvre de ravi shankar, la découverte de la musique indienne est une révélation.

il abandonne ses premiers projets pour étudier les musiques d' afrique du nord, d' himalaya et d' inde, de retour à new york il subvient à ses besoins en exercant des petits boulots, il commence à développer une technique de composition basée sur la progression additive d' une figure répétitive donnée, il compose en 1968 "one +one" sa première oeuvre appliquant ce principe.

il crée son propre groupe le philip glass ensemble, il rencontre moondog et l' héberge 3 mois, avec steve reich ils le qualifieront de fondateur du minimalisme, de 1971 à 1974 il écrit "music in 12 parts", oeuvre conçue comme un condensé des différentes techniques développées par la musique minimaliste depuis le début des années 1960.

une période qui qui culmine en 1976 avec la création de l' opéra "einstein on the beach", suivront "satyagraha"(1980) et "akhnaten" ( 1983), il introduit ainsi le minimalisme répétitif, il composera par la suite notamment "hydrogen jukebox", "songs from liquid days", "the photographer", "low symphony", "heroes symphony", "itaipu", " the canyon", "anima mundi", "mishima" de paul schrader, " kundun" de martin scorcese, " the truman show" de peter weir, et "the hours" en 2002.

le vénérable démiurge de la musique contemporaine à la tête de tant de chefs d' oeuvre musicaux.

                                                    who makes anita shake est un groupe composé de 3 parisiens, leur musique avec une audace totalement maitrisée est un agencement de notes de musique jouées les unes à la suite des autres selon un spectre de fréquences s' étendant de 20 à 20 000 hz.

avec " cinecitta" les parisiens ont tourné la vidéo idéale pour leur électro-pop hallucinée qui se convulse à la façon de radiohead ou archive, une formation à découvrir présentement.

                                               death cab for cutie est l' oeuvre du guitariste et chanteur ben gibbard, il compose en 1997 l' album "you can play these songs with chords" avec l' aide du guitariste christopher walla, un accueil enthousiaste et il recrute d' autres musiciens à ses côtés.

un nouvel album l' année suivante "something about airplanes" et un résultat très convaincant, leur réputation traverse l' atlantique de par le fait que certains de leurs morceaux sont utilisés dans certaines séries américaines comme six feet under ou californication.

ben gibbard s' investit dans un projet parallèle le groupe électronique the postal service qui sort "give up" en 2003, retour à notre groupe pour "narrow stairs" en 2008, un album au rock plus sombre, leur septième opus sorti en 2011 " codes and keys" s' avère plus acoustique, ce groupe américain est à l' origine d' un pop rock volontiers contemplatif et parfois lyrique. une pop racée qui nous vient d' outre-atlantique pur notre plus grand bonheur musical.

                                             pierre durand est né à paris, il commence des études de guitare à 6 ans, à 18 ans il se passionne pour le blues et cette passion ne le quittera plus, un goût certain pour les musiques improvisées le mène au jazz, il poursuit des études musicales et obtient son prix de conservatoire en jazz lors de l' année 2003.

il continue ensuite à mélanger les genres au sein de diverses formations, il créé son propre groupe ( pierre durand roots quartet) avec lequel il obtient le prix de la composition et le prix de groupe au concours de jazz de la défense en 2005, il est présent aux côtés de marine bercot depuis ses débuts que ce soit sur scène ou sur ses albums comme guitariste, compositeur et arrangeur.

il effectue un long séjour à la rencontre des musiciens de la nouvelle orléans, il est un artiste à part se distinguant tout à la fois comme instrumentiste et compositeur, on peut définir son approche musicale comme une ouverture à tout crin, en tant qu' instrumentiste il a largement étudié les grands maitres (hendrix, bb king, scofield, frisell, abercrombie et jim hall), il façonne ainsi progressivement son propre jeu en combinant lyrisme et expressivité due à la rugosité du blues.

en tant que compositeur il octroie à la mélodie une place de choix, il nous propose en cette fin d' année 2012 un album somptueux "chapter one, nola improvisations" chez les disques de lily, il propose une suite de pièces pour guitare solo acoustique ou électrique, le tout inspiré par son séjour à la nouvelle-orléans, une pure orfèvrerie musicale placée sur le symbole d' un voyage sensible et fort, ce musicien est un instrumentiste virtuose nous propulsant dans l' urgence de ses improvisations, des albums de cet acabit se font rares car ils reposent sur l' audace et le talent, un voyage existentiel sur la planète jazz.

il jette des ponts entre plusieurs types de musiques, il agence des espaces sonores ou la guitare se fait lien avec quelques irruptions du silence, il est apte à transposer toutes les émotions de la guitare soit par aisance technique ou par des inspirations soudaines.

un album magnifique qui ne possède que peu d' équivalent, des explorations poussées, un travail d' écriture titanesque, tous les germes du succés sont réunis pour faire de cet album et de ce si brillant guitariste une référence majeure pour l' avenir.

son jeu permet d' aborder tous les styles que comprend le jazz, le blues, le jazz old school, le jazz free ou open, il a étudié la musique dans différentes écoles et peut donc inclure des musiques traditionnelles à tout instant, il est inspiré, il déborde d' inventivité, un improvisateur hors normes car il respire la musique et l' écoute de cet album en est la preuve patente.

                                                      spiritalis est un groupe en perpétuelle évolution formé autour du duo composé de claire millon ( mezzo-soprano) et de frédéric chauvigné (pianiste), ils sont littéralement passionnés de musique ancienne, de musique du monde et de classique, de gospel et musique sacrée.

ils se font progressivement connaitre par leurs albums précédents qui sont constitués avec bonheur de chants traditionnels et classiques chantés en 20 langues différentes, leur cinquième album "unity" se singularise par des compositions originales, ils puisent leur inspiration pour cet opus dans la musique sacrée et musiques traditionnelles et le résultat est édifiant en terme de beauté musicale, des fugurances qui nous inspirent et nous aspirent inexorablement.

ils tentent de trancrire musicalement les richesses de notre monde, on atteint une forme de communion musicale qui transcende notre ressentiment, nous sommes rendus dans l' expression d' une nouvelle quête spirituelle qui s' exprime merveilleusement à travers cette musique sans âge et si troublante dans les sentiments qu' elle colporte.

on les invite de toute part, nous devons stipuler l' intervention d' un très grand créateur et musicien jannick top bassiste hors normes, dans la mouvance de magma

une créativité sans faille, une musique qui se décline comme une culture universelle, qui tend à la communion pour délivrer l' expression d' une harmonie établie universellement, l' élaboration d' ici peu d' un projet avec un maitre du new age, un certain kitaro l'empereur du soleil levant et de l'émotion

une musique à l' universalité revendiquée, à partager sans modération.