allah-las est une histoire qui commence en 2008 lorsque nos 4 membres de cette équipée pop se rencontrent travaillant tous dans un grand magasin de disque à los angeles, ils commencent à jouer dans une cave californienne, ils en sortent plusieurs titres qu' ils enregistreront à partir de 2011.

après plusieurs ep au cours de l' année passée ils finissent par sortir un disque teinté d' américana, de folk et de surf, un opus influencé par le garage des années 1960, on sent indubitablement l' influence du garage et du surf des années 1960.

ils revisitent l' histoire du rock avec grâce, ils ont façonné leur son à l' écriture raffinée, aux guitares aristo et aux digressions rétro, les tenants d' une tradition qui va des byrds aux strange boys.

                                               eloïse decazes est la chanteuse fantomatique du duo français arlt, elle nous interprète pour l' heure avec un musicien canadien éric chenaux des chants traditionnels issus pour la plupart du moyen-âge.

des contes cruels, des fables apeurées au bord du vide, elle chérit ces chansons terribles d' une voix tenue au bord du blanc, son guitariste improvisateur égrène un blues abstrait et imaginaire, il offre à notre chanteuse la possibilité d' un vrai dialogue dans la possibilité d' une beauté pleine et épurée, cela nous offre un répertoire sévère et bouleversant.

les chansons sont improvisées à partir des trames originales, d' antiques chansons repêchées dans les douves du folklore du moyen-âge bercées et transcendées par une interprétation parapsychédélique. un album qui dérive à la source magique du folk, on n' avait rien entendu d' aussi médiévalement beau depuis emmanuelle parrenin.

                                          philco fiction est un groupe norvégien lancé par turid et bjarne en 2003, cela sonne comme un mashup d' edith piaf et de björk, chanteuse inclassable à l' univers déconcertant, déroutant

la pop prend un coup de jeune avec frida hyvönen, voix de suéde élancée plongée dans les frimas

en suède et en angleterre avec la roux, en norvège on trouve aussi actuellement rebekka karijord, élégante norvégienne aux évocations cinéma

un premier album donc "take it personnal" un album qui pétille et scintille, une électro-pop venue d' oslo que l' on qualifiera de pétillante et barrée, une oeuvre qui est un monde en soi et une expérience toute personnelle.

                                          pauline croze est la fille d' une psychanalyste et d' un professeur de physique, elle débute le chant et la guitare à l' âge de 14 ans, elle réalise ses premières maquettes 6 ans plus tard avec quito du groupe senor holmes et fait ses premiers pas sur scène.

elle entame une collaboration en 2003 avec anne claverie, elle gagne le prix SACEM en 2004, son premier album éponyme en 2005 intègre des compositions de doriand et mickaël furnon du groupe mickey 3d, elle nous revient en 2012 avec l' album "le prix de l' eden", une chanteuse pudique qui sège toujours avec discrétion.

pour sa dernière production elle a emprunté des chansons à vincent delerm, le meneur de la nouvelle chanson française

et ignatus, chanteur au sein du groupe les objets puis chanteur

un disque plychrome est né ou elle s' éloigne de la chanson traditionnelle  pour mieux flirter avec les musiques brésiliennes et nous offrir de magnifiques fulgurances folk.

                                            philip glass est né à baltimore, il étudie le violon dès l' âge de 3 ans puis la flûte et le piano, il découvre la musique classique à travers les invendus que son père rapporte de sa boutique de réparations de radios et de ventes de disques.

après des études de mathématique et de philosophie il s' inscrit à la juilliard school de new york, il y rencontre steve reich, les oeuvres minimalistes ultimes de réussites

avec qui il se lie d' amitié, d' abord attiré par le sérialisme il se tourne finalement vers des compositeurs anticonformistes tels que harry partch, influence sur la musique minimaliste et visionnaire

charles ives, techniques musicales avant-gardistes et populaires

henry cowell, moondog, le grand maître du contrepoint dans la musique

il cherche sa voie et s' installe à paris pour y suivre des cours sous la direction de nadia boulanger, il découvre la musique indienne en 1965 pour transcrire en notation occidentale une oeuvre de ravi shankar, la découverte de la musique indienne est une révélation.

il abandonne ses premiers projets pour étudier les musiques d' afrique du nord, d' himalaya et d' inde, de retour à new york il subvient à ses besoins en exercant des petits boulots, il commence à développer une technique de composition basée sur la progression additive d' une figure répétitive donnée, il compose en 1968 "one +one" sa première oeuvre appliquant ce principe.

il crée son propre groupe le philip glass ensemble, il rencontre moondog et l' héberge 3 mois, avec steve reich ils le qualifieront de fondateur du minimalisme, de 1971 à 1974 il écrit "music in 12 parts", oeuvre conçue comme un condensé des différentes techniques développées par la musique minimaliste depuis le début des années 1960.

une période qui qui culmine en 1976 avec la création de l' opéra "einstein on the beach", suivront "satyagraha"(1980) et "akhnaten" ( 1983), il introduit ainsi le minimalisme répétitif, il composera par la suite notamment "hydrogen jukebox", "songs from liquid days", "the photographer", "low symphony", "heroes symphony", "itaipu", " the canyon", "anima mundi", "mishima" de paul schrader, " kundun" de martin scorcese, " the truman show" de peter weir, et "the hours" en 2002.

le vénérable démiurge de la musique contemporaine à la tête de tant de chefs d' oeuvre musicaux.