bhenam samani est un percussionniste qui s' illustre au daf, il est l' un des membres du dastan ensemble, prix de l' académie charles-croc pour l' album " shoorideh" enregistré avec la très grande chanteuse parissa.

un dialogue savant, rigoureusement classique et empreint d' une fantaisie acquise au contact des musiciens du monde que l' homme aux mains agiles a fait venir chez lui au nord de l' europe pour y étudier de nouvelles formes musicales avec des chinois, des sénégalais, des marocains, des brésiliens et des indiens.

                                           mahsa vahdat est une artiste et chanteuse iranienne née à téhéran, après l' apprentissage traditionnel du piano elle apprend le chant traditionnel persan auprès de pari maleki, elle étudie aussi avec ramin kakavand et masoud shoari.

elle entre à l' université de téhéran et obtient un diplôme de la faculté de musique, cependant elle ne peut se produire librement en iran car les femmes n' ont pas le droit de chanter en public, sauf si ce public est exclusivement féminin, elle enseigne son art en privé à une vingtaine de femmes.

une voix tout en nuances, chaude en tremblements maîtrisés est l' instrument du sentiment du divin, elle chante hafez poète et philiosophe mystique, rumi la grande figure du soufisme, une musique savante persane qui prend ses racines au coeur de l' islam soufi et a déployé une énorme influence de l' arabie, de la turquie à l' inde.

                                                erick manana se perçoit à travers sa guitare acoustique en bandoulière, il traverse les traditions malgaches et les musiques caribéennes entre harangues alertes et onomatopées hantées par une spiritualité roulée par les vagues de l' océan indien.

en première partie on découvre feo gasy, le groupe de polyphonie des hauts plateaux qu' il fonda en 1995.

                                            fanfaraï est certainement la fanfare la plus atypique du maghreb, le groupe métisse les musiques traditionnelles du maghreb ( raï, chaabi, gnawi, kabyle) en les confrontant à d' autres influences culturelles latines, jazz, afro-cubaines ou tziganes.

cet ensemble renoue avec la tradition des formations festives déambulatoires de ces orchestres de rue qui animaient les évènements importants et les rituels dans le maghreb du début du siècle, la fanfare est traitée comme un orchestre, les mélismes des chants qui flirtent avec l' arabo-andalou, le chaâbi et le raï sont soutenus par un accompagnement aux consonnances latines dont les audaces rythmiques et harmoniques mènent sur les sentiers du jazz, de l' improvisation ou de l' écriture atonale.

cet ensemble de cuivres revisite les musiques traditionnelles du maghreb à travers des rythmiques jazz et afro-cubaines.

                                              dörvön berkh signifie en mongol le coup de jeu dans lequel les 4 faces différentes des osselets tombent en même temps, c' est aussi un terme qui symbolise l' ascension de 4 personnes ensemble vers un sommet de la réalisation sociale, 4 faces du jeu d' osselets c' est aussi 4 faces du chant diphonique jamais entendu.

johanni curtet doctorant sur le chant diphonique mongol et tsend-ochirin manageur parcourent la mongolie à la recherche de chanteurs diphoniques, ils veulent ainsi montrer à un large public ce qu' est l' art du xöömij, le chant diphonique mongol et sa magie.

nous découvrons ainsi 4 artistes exceptionnels détenteurs de cet art si particulier, 4 maîtres qui explorent les tréfonds acrobates et caverneux de ce fameux chant de gorge diphonique propre à la mongolie, accompagnés par la vièle à tête de cheval, aux sonorités envoûtantes , le luth tovshuur et la flûte tsuur, on trouve ainsi nanjidin sengedorj, baatariin odsuren, dashdorjiin tserendavaa et nerguigiin ganzorig, un projet exceptionnel mené de main de maître.